Montecarlo 67

Sinopsis

“Montecarlo 67” reconstruye —desde la ficción impregnada de mito— un momento legendario (o legendado) del cine: aquella supuesta coincidencia en 1967 entre un joven Steven Spielberg y los españoles Chicho Ibáñez Serrador y Pilar Miró durante el festival de Montecarlo. A partir de aquel encuentro, el cortometraje imagina lo que pudo haber sido: una conversación, una chispa de admiración, un impulso compartido por hacer cine. Al recrear esa noche de sueños, dudas y posibilidades, “Montecarlo 67” rinde homenaje a los creadores que perseveran, a las historias que no se rodaron, y plantea lo frágil que puede ser el origen de un legado. Es un tributo nostálgico a la pasión por el cine, cargado de belleza, melancolía y el deseo de creer en lo posible.

Banda Sonora

La banda sonora de “Montecarlo 67” se inspira en la tradición emocional del cine clásico, con un espíritu cercano al de las grandes partituras que evocan nostalgia, ternura y asombro. Partiendo de esa referencia, la música desarrolla un estilo propio que combina sensibilidad, melancolía luminosa y un profundo amor por el cine. Las melodías orquestales acompañan a los personajes en su viaje íntimo, reflejando su entusiasmo, sus dudas y la chispa creativa que une a los cineastas de distintas generaciones.
Además, para la música que escuchan los propios personajes dentro de la historia, compuse varios temas que amplían el universo sonoro del cortometraje, incluyendo un elegante tema de jazz que recrea el ambiente nocturno de la época, una chanson francesa con acordeón que evoca el encanto europeo de los sesenta, y un tema rockero sesentero lleno de energía juvenil. Todos estos estilos se integran como parte del mundo audible del film, enriqueciendo la ambientación histórica y aportando textura y autenticidad al Montecarlo de 1967.